Literatura e Artes Visuais no Mundo Hispanohablante
Os países de Língua e Cultura Espanholas têm uma rica história que se expressa em multilinguagens: literatura, pintura, escultura, música, dança e teatro de autores hispanofalantes, ou seja, de língua espanhola. Um número significativo desses países receberam o Premio Nobel de Literatura e outros, em suas respectivas áreas de atuação. Destacamos alguns exemplos. Acompanhe:
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Fernando Botero - Colômbia
Fernando Botero é pintor,
escultor e desenhista de
grande originalidade nascido em Medelim na Colômbia, em 19 de abril de 1932. É conhecido por suas figuras obesas (sua marca), daí ser chamado de pintor dos gordinhos.
Seu estilo é inconfundível e único. Retrata cenas em família, o cotidiano, pessoas alegres, dançando, bailarinas, a vida burguesa, a cultura popular colombiana, animais, flores, personagens históricos e, hoje, temas sociais.
De atores de circo a donas de casa, ditadores e vítimas de tortura, os personagens nos quadros de Fernando Botero são sempre gordos, dóceis, desajeitados e quase grandes demais para caber no mundo em que habitam.
De atores de circo a donas de casa, ditadores e vítimas de tortura, os personagens nos quadros de Fernando Botero são sempre gordos, dóceis, desajeitados e quase grandes demais para caber no mundo em que habitam. |
| "Bailarina" (escultura) |
paixões, dores, crenças, vícios, costumes suas relações
interpessoais, o cotidiano, acontecimentos e personagens históricos, sociais e políticos.
Fernando Botero rompeu com os paradigmas da pintura universal ao deformar a estética corporal. A gordura refletida em seus personagens é uma forma irônica e jocosa de representar certos aspectos do cotidiano, sendo parte de sua originalidade. No entanto, no início de sua carreira sofreu influência do muralismo mexicano e da pintura do renascimento italiano.
Fernando Botero rompeu com os paradigmas da pintura universal ao deformar a estética corporal. A gordura refletida em seus personagens é uma forma irônica e jocosa de representar certos aspectos do cotidiano, sendo parte de sua originalidade. No entanto, no início de sua carreira sofreu influência do muralismo mexicano e da pintura do renascimento italiano.
Pablo Picasso - Espanha Pintura: El Guernica
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Ficha técnica
Título: Guernica; Autor: Pablo Picasso; Cronologia: 1937
Estilos: cubista e expressionista; Técnica: Óleo sobre tela;
Tema: Denúncia
política;
Onde está exposta: Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Madrid, capital da Espanha, país do sul da Europa.
O
nome que dá título à obra remete ao bombardeio da cidade espanhola
Guernica y Luno, oficialmente Gernika-Lumo, situada na região do País Vasco (ao norte),
que integra uma das 17 Comunidades Autônomas da Espanha.
Durante
a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), no dia 26 de Abril de 1937, a cidade foi bombardeada por aviões alemães, a serviço do ditador espanhol Francisco Franco, durante três horas e meia, com o objetivo
de experimentar os efeitos combinados
das bombas explosivas e das bombas incendiárias sobre populações
civis.
Inspirado
nesse triste fato histórico, de ataques contra populações civis, Pablo Picasso
pintou sua mais famosa tela, que intitulou
Guernica, nome da cidade b bombardeada, com a qual participou da Exposição Internacional de Paris em 1937, exposta no
Pavilhão Espanhol, como protesto pela violência sem sentido da guerra,
sentimento também expresso no quadro Matanças na Coréia (1950), numa alusão à Guerra entre Coreia
do Sul e Coreia do Norte (1950-1953).
Biografia de Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso foi um pintor espanhol, escultor,
ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo reconhecido como um dos grandes gênios
da pintura contemporânea. Era filho de
um professor de Desenho e Pintura, seu primeiro Mestre no mundo das Artes.
Seu trabalho é dividido em período cromáticos, a saber: período
azul, com obras de tema popular; período
rosa, centrado no mundo do circo. Entre 1908 e 1911 reduz sua gama cromática aos cinzentos.
Na primavera de 1907, pintou na capital francesa As
Senhoritas de Avignon, com o
qual inicia seu período cubista. Em
1912, interessou-se pela técnica da colagem, com o quadro Natureza Morta com Cadeira de Palha. A partir de 1947, interessou-se especialmente
pela cerâmica e pela reelaboração de obras clássicas: Mulheres de
Argel, de Delacroix (1955); As Meninas, de
Velásquez (1957) e Merenda Campestre, de
Manet (1960).
Literatura Hispanoamericana
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Jorge Luis Borges - Argentina
“Si
quieres ser un buen escritor, debes ser mil veces un buen lector”. Jorger Luis
Borges (1899-1986).
Jorge Luís
Borges (1899-1986), poeta e escritor argentino, nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, país da América do Sul, vizinho do Brasil ao sul, considerado uma das maiores expressões
literárias de seu país.
Em 1943,
publicou uma das suas maiores obras: “O Aleph”, considerado pelo crítico Harold
Bloom como importante obra literária do Ocidente. Na obra, Borges sugere
imagens e espelhos onde o real confundia-se com a realidade. Em 1955, foi
nomeado diretor da Biblioteca Nacional da Argentina. Leitor voraz, lecionou literatura inglesa na
Universidade de Buenos Aires. Borges foi considerado um dos maiores especialistas
da língua inglesa da América Latina.
Obras
poéticas importantes de Borges: “Luna de Enfretante” (1925), Cuaderno de São
Martin (1929), Poemas (1922-1943). Das obras de prosa, vale a pena citar:
“Inquisiciones” (1925), “História da Eternidade”(1936), “El jardín de senderos
que se bifurcan” (1941).
A cegueira
que lhe acometeu o fez viver em reclusão durante boa parte de sua
vida. Borges morreu em 1986, aos 86
anos, em Buenos Aires.
Veja esse belo poema de Borges, que homenageia os livros. Clique nos links abaixo
para ver em espanhol e em português:
Gabriel García Márquez-Colômbia
Escritor, romancista, jornalista e ativista político o colombiano Gabriel García Márquez nasceu em 6 de março de 1927, na cidade de Aracataca, na Colômbia.
Vencedor
do Prêmio Nobel de Literatura em 1982, morreu na cidade do México, onde vivia
há mais de trinta anos, aos 87 anos de idade, no dia 17 de abril de 2014.
Apelidado pelos amigos de Gabo, foi um dos mais importantes escritores
da América Latina. Seus livros Cem Anos de Solidão (Cien Años de Soledad) publicado em 1967), O Amor nos Tempos do Cólera, Crônica de Uma Morte Anunciada e
tantos outros que se tornaram best-sellers ao redor do mundo, Gabo começou a
escrever como jornalista, no jornal El Universal, em Cartagena, Colômbia, sendo reconhecido como um dos
grandes Mestres da Literatura Universal.
Federico García Lorca - Espanha
“O
teatro é a poesia que sai do livro e se faz humana”. .. “fala e grita, chora e se desespera”.
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| Garcia Lorca, aos 18 anos de idade |
O Poeta e dramaturgo espanhol
Federico García Lorca nasceu em Fuentevaqueros, em 5 de
junho de 1898 e morreu em 19 de agosto
de 1936, quando foi preso e fuzilado pelas forças franquistas sublevadas
contra a República, durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939),
por defender suas ideias liberais.
A trajetória
literária de Lorca está ligada à chamada Geração de 27, sendo seu maior expoente. Entre
1919 e 1928, Lorca viveu na residência de estudantes de Madri, onde conheceu
artistas como Salvador Dalí, Buñuel e
Alberti.
Lorca fundou em 1931 o Teatro Universitário La Barraca, do qual foi diretor, tendo viajado por toda Espanha, com o objetivo de levar o teatro e a cultura para as classes populares.
Leia abaixo trecho do poema Romancero Sonambulo, que foi musicado. No Brasil, o cantor pernambucano Fagner, gravou. Ouça a música.
Clique aqui para ouvir a música e ver a letra na íntegra.
Verde que te quiero verde
Verde viento verdes ramas
El barco sobre la mar
El caballo en la montaña
Verde, que yo te quiero verde
No seu livro Romanceiro Gitano (1928), onde está o poema Romance Sonâmbulo, mais conhecido como Verde que te Quiero Verde, de forte influencia cigana e grande sensibilidade social, Lorca expressa a influência da cultura popular da Andaluzia, região do sul da Espanha, onde nasceu. Nesse livro estão presentes o popular, o culto, o lírico, o dramático, o narrativo, o tradicional e a inovação da linguagem.
Em Doña Rosita la Soltera, de 1935, é abordado o tema do celibato, algo que também está presente em La Casa de Bernarda Alba, talvez sua obra mais importante. A capacidade criativa de Lorca levou-o a interessar-se também pela música popular e pelo desenho.
Lorca fundou em 1931 o Teatro Universitário La Barraca, do qual foi diretor, tendo viajado por toda Espanha, com o objetivo de levar o teatro e a cultura para as classes populares. Leia abaixo trecho do poema Romancero Sonambulo, que foi musicado. No Brasil, o cantor pernambucano Fagner, gravou. Ouça a música.
Clique aqui para ouvir a música e ver a letra na íntegra.
Verde que te quiero verde
Verde viento verdes ramas
El barco sobre la mar
El caballo en la montaña
Verde, que yo te quiero verde
Interpretação do Poema Romance Sonambulo
Este poema de Federico García Lorca, um dos autores mais
conhecidos da chamada geração da década de 1927 (El 27), faz parte do seu livro “Romancero Gitano” publicado em 1928, e
apesar de tratar-se de um texto lírico, também possui carácter narrativo. Fala da morte, frustração,
de um amor não consumado entre dois jovens ciganos.
O título - "Romance Sonâmbulo" nos dá uma pista de que se trata de uma narrativa ocorrida à noite ou de madrugada. Ao falar repetidamente da cor verde, pode estar se referindo à morte e à cor da pele dos ciganos (gitanos).
O diálogo se dá entre os dois compadres, um mais jovem (mocito), o namorado, e outro mais velho, o pai da moça
Uma jovem espera por seu amado na varanda de casa,
um contrabandista que foge da guarda
civil, ferido gravemente, na companhia do seu compadre, o pai da moça, a qual suicidou-se depois de esperar em vão pelo
noivo, jogando-se numa cisterna.
Os dois compadres a encontram morta, quando tentavam chegar e se esconder na casa, sendo pegos pela polícia, que os prende. Na sua fuga, apenas sonha em chegar à varanda da casa de sua amada, mas sente a morte de perto, arrepende-se de seu oficio de contrabandista, mas já era tarde.
Os dois compadres a encontram morta, quando tentavam chegar e se esconder na casa, sendo pegos pela polícia, que os prende. Na sua fuga, apenas sonha em chegar à varanda da casa de sua amada, mas sente a morte de perto, arrepende-se de seu oficio de contrabandista, mas já era tarde.
O poema termina com o mesmo estribilho da abertura.
Traduz toda a maestria do escritor Garcia Lorca.
Adaptado do original, disponível em: http://lenguayliteraturamarinhiguero.blogspot.com.br/2013/03/comentario-de-texto-romance-sonambulo.html
Pablo Neruda - Chile
Frida Kahlo e Diego Rivera - México
'Pega da vida tudo o que ela te der, seja o que for, sempre que te
interesse e possa dar certo.' (Diego Rivera para Frida)
fortes para estampar em suas telas, na maioria auto-retratos, de forma a marcar sua obra, a vida tumultuada por dores físicas e emocionais. Em 1925, aos 18, sua vida mudou de forma trágica, ao ficar presa a um colete
de gesso e à cama por toda a vida, depois que o ônibus em que viajava com seu noivo, Alejandro Gómez Arias, chocou-se com um trem.
Pablo Neruda - Chile
Neruda nasceu no dia 12 de julho de 1904, na cidade de
Parral, no Chile, país da América do Sul,
que ao lado do Equador, não faz fronteira com o Brasil. Esse poeta chileno foi batizado com o nome de
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mas
na adolescência adotou o nome Pablo Neruda, inspirado no escritor tcheco Jan
Neruda. Recebeu o Premio Nobel de
Literatura em 1971
Com a Guerra Civil
Espanhola, em 1936, é destituído do cargo de cônsul. Em 1937, na França,
comovido com a guerra e a morte de Garcia Lorca escreve “Espanha no Coração”.
Nesse mesmo ano retorna para o Chile e dedica-se a escrever baseado em temas
políticos e sociais. Em 1939, Pablo Neruda é designado cônsul em Paris e logo
depois cônsul Geral no México. Nessa época escreve “Canto Geral do Chile”.
Em 1973, Neruda abriu
mão de sua candidatura à presidência da República do Chile, em favor do
socialista Salvador Allende, que possuía as mesmas afinidades políticas e ideológicas do poeta. Neruda faleceu em
Santiago, capital do Chile, no dia 23 de setembro de 1973. Depois de sua morte,
foram publicadas suas memórias com o título “Confesso Que Vivi”.
O Livro e o Filme '" O Carteiro e o Poeta", de Antonio Skármeta
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| cena do filme (o jovem carteiro Mário com Neruda) |
Il Postino ('O Carteiro e o Poeta, título no Brasil e 'O Carteiro de Pablo Neruda' , título em Portugal), é um filme dirigido por Michael Radford, que tem como cenário o refúgio de Pablo Neruda em Ilha Negra (Isla Negra). Fala da amizade do humilde carteiro Mario Jiménez, que deseja aprender a fazer poesia, e como nasce a amizade entre os dois, até a morte de Neruda.
O
filme é baseado no livro Il
Postino , que significa carteiro em
italiano, de autoria de Antonio Skármeta, e ganhou 25 prêmios internacionais.
A primeira versão do roteiro do filme se passava no Chile,
por volta de 1970,
quando Neruda vivia em Isla Negra, cidade próxima a Santiago, a
capital chilena, mas na versão mostrada em Il
Postino, a história é transportada para a Itália dos anos 50.
O poeta Pablo Neruda viveu exilado na Itália. Lá, um desempregado quase
analfabeto é contratado como "carteiro" extra, encarregado de cuidar
da correspondência do poeta. Gradativamente se forma uma sólida amizade entre
os dois. O carteiro Mario, aos poucos aprende a escrever seus sentimentos por
Beatrice, e Neruda ganha, em troca, um ouvinte compreensivo para suas
lembranças saudosas do Chile.
'Pega da vida tudo o que ela te der, seja o que for, sempre que te
interesse e possa dar certo.' (Diego Rivera para Frida)
Magdalena
Carmen Frida Kahlo y Calderon conhecida como Frida Kahlo, nasceu em 6 de julho
de 1907, em Coyoacan, México. Frida era uma revolucionária, e ao contrário
da elite de sua época, gostava de tudo o
que era mexicano: jóias e roupas das índias, objetos de devoção a santos
populares, mercados de rua e comidas bem apimentadas.
fortes para estampar em suas telas, na maioria auto-retratos, de forma a marcar sua obra, a vida tumultuada por dores físicas e emocionais. Em 1925, aos 18, sua vida mudou de forma trágica, ao ficar presa a um colete
de gesso e à cama por toda a vida, depois que o ônibus em que viajava com seu noivo, Alejandro Gómez Arias, chocou-se com um trem.
Ela sofreu múltiplas fraturas e fez 35 cirurgias. Os auto-retratos e as cenas do hospital ou de procedimentos médicos foram retratados de forma a fazer o observador partilhar da sua dor.
Casou-se com Diego Rivera, o pintor mexicano mais importante do século 20, que fez parte do movimento muralista, que defendia a arte acessível às classes populares, do qual participou o escritor espanhol Federico Garcia Lorca.
Frida amargou muitas amantes do marido, seu grande amor e reconhecido mulherengo, mas também viveu romances paralelos com mulheres e homens, o mais famoso com o revolucionário russo León Trotski. Apesar das traições do marido, sua maior dor foi a impossibilidade de ter filhos. Embora tenha engravidado mais de uma vez, as sequelas do acidente a impediram de levar uma gestação até o final, como retratou em seus quadros.
Diego ajudou Frida a revelar-se como artista. Em 1930, viaja com a esposa para os EUA, onde tinha trabalhos e exposições. Frida, mais mexicana
do que nunca, chocava a todos com suas roupas, risos e gestos.  Em 1939 parte sozinha para Nova York, onde faz sua primeira exposição individual, na galeria de Julien Levy, e é sucesso de crítica. Em seguida, segue para Paris, onde conhece o pintor espanhol Pablo Picasso e outros famosos. O museu do Louvre adquire um de seus auto-retratos.
No mesmo ano, divorcia-se de Diego, com
quem volta a se casar um ano depois. Em 1942 começaram a dar aulas de arte em uma escola recém aberta na Cidade do México. Frida Kahlo viveu como Diego Rivera recomendou, um dia, a ela: 'Pega da vida tudo o que ela te der, seja o que for, sempre que te interesse e possa dar certo.' Na madrugada de 13 de julho de 1954, Frida, aos 47 anos, foi encontrada morta em seu leito.
Diego
Rivera -México
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Diego
María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos
Acosta y Rodríguez nasceu em 1886 em Guanajuato, México.
Viajou para a Europa, beneficiado por uma bolsa de estudos, onde ficou de 1907 até 1921, onde foi exposto à arte avant garde. Em Paris conheceu o movimento e a Pablo Picasso e outros pintores da época, como Salvador Dalí, Juan Miró e o arquiteto catalão Antoni Gaudí, que influenciaram a sua obra.
Diego Rivera faleceu no dia 24 de novembro de 1957 em San Ángel, Cidade do México, na sua casa estúdio, atualmente conhecida como Museu Casa Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo e os seus restos mortais foram colocados na Rotunda das Pessoas Ilustres, contrariando a sua última vontade.
A contribuição da obra de Diego Rivera à arte moderna mexicana foi decisivo em murais e pinturas em cavalete. Foi um pintor revolucionário que buscava levar a arte para o público, para as ruas e edifícios, uma linguagem precisa e direta, cheio de conteúdo social e realista. Ao lado de seu esforço criativo, Diego Rivera implantou o ensino em seu país, que reuni uma magnifica ma magnifica coleção de arte do artista.
Viajou para a Europa, beneficiado por uma bolsa de estudos, onde ficou de 1907 até 1921, onde foi exposto à arte avant garde. Em Paris conheceu o movimento e a Pablo Picasso e outros pintores da época, como Salvador Dalí, Juan Miró e o arquiteto catalão Antoni Gaudí, que influenciaram a sua obra.
Diego Rivera faleceu no dia 24 de novembro de 1957 em San Ángel, Cidade do México, na sua casa estúdio, atualmente conhecida como Museu Casa Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo e os seus restos mortais foram colocados na Rotunda das Pessoas Ilustres, contrariando a sua última vontade.
A contribuição da obra de Diego Rivera à arte moderna mexicana foi decisivo em murais e pinturas em cavalete. Foi um pintor revolucionário que buscava levar a arte para o público, para as ruas e edifícios, uma linguagem precisa e direta, cheio de conteúdo social e realista. Ao lado de seu esforço criativo, Diego Rivera implantou o ensino em seu país, que reuni uma magnifica ma magnifica coleção de arte do artista.
Continente:Africa; Região: Africa
Central; Capital: Malabo, localizada na ilha de
Bioko; Línguas Oficiais: espanhol, francês e
português; Nome Oficial do País: República
da Guiné Equatorial (em português);
República de Guinea Ecuatorial (espanhol);
République
de Guinée Équatorial (francês);
Países vizinhos: Camarões e Gabão. Oceano Atlântico a Oeste; Clima: Tropical Área: 28. 051 km²; População: 616. 459 hab.
Países vizinhos: Camarões e Gabão. Oceano Atlântico a Oeste; Clima: Tropical Área: 28. 051 km²; População: 616. 459 hab.
Densidade
Demográfica: 19 hab/km²; Alfabetização: 87,0%; Mortalidade
infantil: 92,3/mil nascimentos.
A República da Guiné Equatorial é um país da África, constituído por duas ilhas principais: Ilha de Bioko e Ilha de Annobon, além de uma estreita faixa continental entre Camarões e o Gabão. Foi colônia de Portugal até 1778, que entregou os direitos de exploração à Espanha, em troca de concessões no Uruguai, país da América do Sul, vizinho ao Brasil. Tem três línguas oficiais:espanhol, francês, adotado nos anos 90 e português, oficialmente adotado em 2011. Línguas nacionais: fang, bubi e o anobonês, um dialeto crioulo de base portuguesa, falado na ilha de Annobon, similar aos dialetos de São Tomé e Príncipe. A Guiné Equatorial é o único país africano que adota em sua constituição o espanhol como língua oficial. Importantes jazidas de petróleo conferem-lhe um dos maiores PIB do continente africano. Foi colônia da Espanha de 1778 até 12 de outubro 1968, quando o governo franquista deu-lhe independência.
El Tango - Carlos Gardel
O tango é uma dança argentina, surgida no final do século XIX, mas que foi mundial,ente divulgada por Carlos Gardel. É associado ao ambiente dos cabarés frequentados por imigrantes europeus, que deixavam suas familias para tentar a vida em Buenos Aires, capital da Argentina, pais da América do Sul.
Charles Romuald Gardès ou Carlos Gardel foi o mais famoso dos cantores de tango da história. Seu lugar de nascimento é incerto. Para alguns, nasceu em Tolouse, sul da Franca, para outros Argentina ou na cidade de Tacuarembó, no Uruguay, no ano de 1887. Vídeo com o tango Por una Cabeza:
https://www.youtube.com/watch?v=Gcxv7i02lXc
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| Casal bailando o tango |
https://www.youtube.com/watch?v=Gcxv7i02lXc
Letra da música: http://www.vagalume.com.br/carlos-gardel/por-una-cabeza-1935.html
Sites
Site oficial do governo da Guinea Equatorial
http://www.guineaecuatorialpress.com/buscador.php?cat=28
Embaixada da Guiné Equatorial no Brasil
http://gequatorial.org.br/geografia.html
http://pessoas.hsw.uol.com.br/informacoes-guine-equatorial.htm
Embaixada da Guiné Equatorial no Brasil
Vídeo com músicas e imagens da Guiné Equatorial
https://www.youtube.com/watch?v=_BKO2_bcqcY
http://www.guineaecuatorialpress.com/buscador.php?cat=28
Embaixada da Guiné Equatorial no Brasil
http://gequatorial.org.br/geografia.html
http://pessoas.hsw.uol.com.br/informacoes-guine-equatorial.htm
Embaixada da Guiné Equatorial no Brasil
Vídeo com músicas e imagens da Guiné Equatorial
https://www.youtube.com/watch?v=_BKO2_bcqcY
Garcia Lorca
http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm
Romance Sonânbulo
Fundacion F
Fernando Botero
Jorge Luis Borges
Pablo Neruda
Hoje em dia a sustentabilidade tem sido um tema fundamental para todos nós, percebemos hoje que o meio ambiente esta sendo atingido agressivamente pelas nossas atitudes, e com isso é importante termos consciência que projetos de reutilização e dentre outros projetos são válidos na colaboração para restabelecer um equilíbrio entre nós e a natureza.
ResponderExcluir*** VICTÓRIA TEIXEIRA (3° A)